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뮤지컬《레미제라블》에서의 무대조명이 분장에 미치는 효과
2010-09-17



㈜스타L.V.S(www.starlvs.com)
이장원 대표이사
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뮤지컬 조명에 의한 무대분장의 효과

1. 조명과 분장
오늘날 극장에서는 다양한 조명과 함께 강도가 심해졌으며 색채도 비중을 차지하게 됐다. 이러한 상황에서 배우들의 분장은 그만큼 기술을 요구하게 되고 복잡해지지 않을 수 없다.
무대분장은 다양한 분장 재료와 분장 기술로 인물의 성격을 시각화 시키는 가장 기본적 행위이다. 일반 화장이나 영화분장과는 달리 관객과의 거리가 있으며 제한된 조명의 강도와 색채가 있다. 그러므로 분장은 실제보다 과장되게 해 관객과 무대의 거리감을 줄이고, 분장 색깔도 조명의 변화에 따라 실제와 차이가 있게 조정해야 하는 것이다.
실제 분장에 있어서 도움이 될 몇 가지 방법으로는 관객에게 보일 상황과 흡사한 조명 아래서 분장을 하는 것과 객석에서 분장을 봐 두는 것 등이 있다. 또한 일정한 색깔의 분장에 색광조명이 비췄을 때 생기는 일반적인 효과에 관해 알아두는 것이 필요하다.
무대 위의 분장이 관객에게 최상의 상태로 보이는 조명 사례를 소개하면 다음과 같다.

 

· 약한 농도의 젤라틴은 분장에 최대한의 효과를 줄 수 있으나 높은 농도는 그 반대가 된다.
· 조명의 색광이 비슷한 안료에 비춰졌을 때는 강도가 높아지며 선명하게 돋보이지만 반대로 보색의 안료는 그 비중이 낮아지게 된다.
· 살색이 섞인 분홍색 조명은 짙은 농도를 덜 강하게 해주며 대부분의 분장을 돋보이게 해 주는 효과가 있다.
· 붉은 조명은 대부분의 장치를 망치기 쉬우며 짙은 살색 이외에는 거의 대부분이 이 빛깔 밑에서 나타나지 않는다.
· 엷은 호박색의 조명은 모든 분장을 가장 돋보이게 하는 빛깔 중 하나이다.
· 파란색은 대부분의 살색을 회색으로 나타내주며 창백하게 보이도록 한다.


여기서는 조명의 색상, 밝기, 형상성, 분배에 따라 달라지는 배우의 분장 상태에 대해 알아본다.

⑴색상
무대 위의 색은 빛의 색과 물체의 색에서 산출된 것으로, 색상을 분리시키는 자연광에 비해 무대에 사용되는 색채조명은 색상을 혼합시키는 경향이 있다.
피사체의 색상, 명도, 채도는 조명의 영향을 받으며 주로 젤에 의해 조절이 가능하지만 조명기자체의 특성에 의해서도 이루어진다. 특히 스포트라이트는 배우를 중심으로 한쪽에는 차가운 색, 자연색이, 다른 한쪽에는 따뜻한 색, 자연색이 같이 비춰졌을 때 보다 뚜렷한 윤곽과 그림자로 배우의 얼굴을 강조 또는 그 분위기에 맞게 무대분장을 연출시켜 준다.
색채의 선택은 다양한 컬러 필터에 대한 디자이너의 세심한 고려에 의해 신중하게 이루어져야 하며 이것은 공연무대, 의상 그리고 분장 등에 지대한 영향력을 미친다.
조명은 확산 필터, 색온도 변환 필터, 칼라 필터 등을 사용해 색상을 다르게 보이도록 한다.
① 확산 필터(Division Filter)

빛을 분산해 주는 역할을 하는 필터로, 빛을 확산해 부드러운 빛을 만들 때와 인물에 들어가는 빛이 너무 강할 때 이 두 가지 경우에 크게 사용된다.
② 색온도 변환 필터(Conversion Filter)
색온도는 조명에 있어서 가장 중요한 요소로, 이론적으로 아무런 색을 갖지 않는 완벽한 흑색의 금속체를 전제로 만들어졌다. 이 흑체에 인공적으로 열을 가하고 그것이 가열돼 백열하면 흑색 방사체가 온도 변화에 따라 여러 가지로 나타나는 색의 정도를 의미한다. 즉, 색온도란 흰 광선이 상대적으로 푸른빛을 띠는지 붉은색을 띠는지 측정하는 기준치를 말한다(<표 1> 참조).
③ 칼라 필터(Color Filter)
칼라 필터에는 젤라틴 필터, 유리 필터, 플라스틱 필터 등 세 가지가 있다.
《레미제라블》공연에서 사용된 필터는 'ROSCO E-color'로 9개의 칼라 필터를 채택해 설명 사례에 이용했다.

 
#202 - 파랑색(HALF C.T. BLUE)
#201 - 파랑색(FULL C.T. BLUE)
#200 - 파랑색(DOUBLE C.T. BLUE)
#196 - 짙은 파랑(TRUE BLUE)
#161 - 짙은 파란(Slate Blue)
#21 - 황정색(Gold Amber)
#182 - 적색(Bright Red)
#002 - 분홍색(Rose Pink)
#118 - 청녹색(Light Blue)



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눈썹을 비롯한 얼굴의 색조를 위한 색채는 다양하게 선택되고 있으나, 기본 바탕을 만들기 위한 색상으로는 붉은색 또는 오렌지색이 주조로 사용된다. 이 경우 조명기에 칼라 필터를 사용하지 않더라도 광원의 밝기를 어둡게 하면 램프의 색온도가 낮아지고 얼굴의 기본 분장색이 어울려 더욱 붉은 색조를 띠게 된다. 물론 분장사에 의해서 기본 분장색을 조절할 수도 있으나 색상 선택의 폭이 조명기에 사용되는 칼라 필터의 종류보다는 제한적이다.
대부분의 분장은 반투명 상태로 이루어지며, 배우의 고유한 피부 색깔은 분장 색조와 섞여 채색방법에 따라 큰 차이점이 발생하기도 한다. 얼굴분장색은 기본적으로 따뜻한 계열로 칠해지는데, 조명의 잘못된 적용으로 얼굴색이 창백하게 보일 수도 있다. 이러한 문제는 흔히 녹색이나 파란색 계열의 칼라 필터를 사용할 때 발생하며, 이때는 이러한 상황이 특정 목적이 아닌 이상 따뜻한 색조의 보정 필터를 추가적으로 사용해야 한다.
조명을 비출 때는 얼굴의 분장색뿐만 아니라 배우의 머리 색상도 반드시 고려해야 한다. 배우의 머리 색상은 조명 각도와 사용되는 칼라 필터에 의해서 크게 달라질 수 있다. 거의 수직 방향으로 머리에 비춰질 경우와 전면광인 상태에서 색상을 바꾸어 비출 경우 머리 색상은 변화에 가장 민감하게 작용하며, 후면 조명에 의한 채색 효과는 흰색 또는 금색 머리의 색상일 경우에 뛰어난 반응을 보인다.

⑵밝기
밝기란 목적물에 떨어지는 빛의 밝고 어두움을 일컫는다. 물체가 잘 보이는 데 필요한 광량은 물체 크기와 색, 반사광의 정도, 물체와 주변과의 대조 및 균형, 그리고 관객의 맨 앞줄과 뒷줄의 거리차에 의해 작용되며, 관객이 멀수록 많은 광량을 필요로 한다.
광도는 절정, 긴장 등의 감정 변화를 가지고 있어 연기자에게 감정 변화의 분위기를 조성해 주며 그 날의 시간 또는 순간의 심리적 분위기상 필요에 따라서 조절된다. 또한 광도는 공연의 유형에 의해서도 달라지는데, 전체적으로 밝고 따뜻한 조명은 희극, 뮤지컬에 적당하며 낮은 광도와 차가운 조명은 비극에 적합하다.

⑶ 형상성, 각도(분배)
피사체와 관객이 관련된 조명기의 방향 및 조명기 각각의 설치 위치에 의해 분위기와 가시성이 달라지며, 방향 각도는 표면에 나타난 무대의 짜임새를 드러내 주는 평면성과 입체성에 대한 관객의 지각에 영향을 준다.
분장은 밝음과 어두움을 이용한 명암 기법으로, 얼굴의 입체성을 부여하는 것 외에도 기존에 존재하고 있는 얼굴 윤곽을 강조하거나 새로운 특징을 창조함으로써 배역의 특성을 부여하는 작업이라고 볼 수 있다. 이러한 작업 성격은 조명에서도 똑같이 적용된다. 그것은 주된 광원이 배우를 중심으로 45도 각도에서 비춰져 입체감을 높여주는 것과 맥을 같이 하며, 낮은 각도에서 사용되는 풋라이트(Foot Light)는 키라이트(Key Light, 형상체의 특성을 강조하기 위해서 필라이트가 비춰진 조명)의 효과를 방해하지 않는 범위 내에서 보정을 위한 필라이트(Fill Light, 형상체에 전반적인 시각성을 제공하기 위한 부드러운 성격의 조명)의 개념으로 사용될 수 있다.
분배는 투명한 매체나 조명기기 고유의 Hard/Soft를 조절해 빛을 한 줄기 비추거나 퍼트려 색깔 형태, 그리고 구성의 인식에 영향을 주어 극적 가시성을 창조할 수 있다.
조명 디자이너에게 있어서 또 다른 어려움은 조형물 기법과 실제 피부에서 이루어지는 분장 기법이 동시에 사용될 때의 상황으로, 자연스러운 색조 혼합이 어렵고 조명의
각도에 따라 빛의 반사로 인한 차이 및 접착 부분의 노출 현상이 유발되기도 한다.

2. 뮤지컬 조명 아래서의 분장의 효과

⑴ 뮤지컬 조명
뮤지컬은 드라마, 무용, 그리고 오페라의 세 가지 장르를 혼합한 성격을 취하고 있다. 이 장르는 공연 전반에 걸쳐서 노래와 안무로 구성되어 있으며 '대사'라는 구체적 매체를 사용한다. 때문에 무대조명에서도 극의 상황을 암시하고 특성을 표현하는 논리성을 겸비한 구상적 시각성과 더불어 음악 및 안무의 효과를 극대화 시킬 수 있는 추상적 측면의 조명 구성이 필요하다.

뮤지컬 조명을 할 때는 다음과 같은 사항을 고려해야 한다.
첫째, 뮤지컬은 오케스트라, 무용, 많은 수의 출연진, 다양한 무대장치, 그리고 잦은 장소 변화를 요구한다.
둘째, 전통적 연기 구역처럼 분할된 구역만을 가리키는 것이 아닌 숫자의 크기에 따라서 점차로 커진 구역을 말하며 이러한 구역을 고려해 작가, 연출가, 조명 디자이너 그리고 무대 디자이너는 공연을 준비한다.

셋째, 팔로우 스포트라이트(Follow Spot light)는 주역들을 부각시켜 연출이 의도하는 방향으로 관객의 시선 집중을 유도하는 역할을 한다.
넷째, 팔로우 스포트라이트가 주요 장면을 이끌어가는 동안 다른 대부분의 조명기들은 무대장치와 배경 막, 공연의 전반적인 분위기 등을 살리기 위해 사용된다. 즉, 무대 위에 그린 것과 같이 분위기를 설정하고 배우들의 신체를 형상화하는 데 활용돼야 한다. 뮤지컬 조명은 화려한 시각적 자극이 요구되므로 상한 색상의 컬러 필터 사용은 물론이고 조명기의 활용도 최대한 살려야 한다.


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다섯째, 무대세트와 그 밖의 시 · 공간적인 필요성들은 조명의 변화를 요구하며 음악과 무용의 흐름은 많은 큐의 복잡성이 있다.
여섯째, 관객에게 어떻게 보이는가를 살펴보고 스태프들 간의 조화가 필요하며 최종 결정자의 말을 따라 일을 순조롭게 진행시킨다.

⑵ 분장의 효과
조명은 의상, 시대 배경, 인물, 색감 등 요구조건이 많은데 이들 요소를 유기적으로 통합 조화시켜야 잘 된 조명이다. 조명의 90%는 무대동작의 선을 구분하고 분장과 의상을 돋보이게 하며 무대장치의 형태를 살려주는 역할을 한다.
무대조명의 각도에 따라 얼굴의 음영에는 많은 차이가 생기고 정면의 조명은 얼굴을 평면적으로 보이게 한다. 조명의 각도와 색상에 따라 분장의 효과가 달라지므로 이들을 감안한 분장이 이루어져야 한다.
대본이 강렬한 시각적 이미지나 분위기 있는 장면을 요구하면 강하게 또는 특정한 장면의 분위기를 조성하기도 한다. 확실한 조명은 분장의 효과를 높여주지만 부정확한 조명은 분장 효과를 감소시키므로 최상의 분장 효과를 위해 조명 감독과 협력해야 한다.
무대공연의 조명은 형상성이나 조명 각도에 의한 변화보다는 칼라 필터에 의한 것이 주를 이룬다.

 
◈ 참고문헌
· 김기철, 《아이러브 뮤지컬》, 2002
· 김현수, 《오페라 의상과 무대조명의 시각적 효과》, 1995
· 노희, 《무용무대에서 조명을 통한 효과 연구》, 2000
· 심도희, 《창작발레에서의 조명디자인》, 1998
· 양정현, 《공연제작》, 2001
· 이일영, 《TV방송사의 조명시스템 운영에 관한 연구》, 2000
· 이정은, 《무용 조명에 관한 연구》, 1993
· 정규문, 《TV영상미술》, 2001
· 조상원, 《영화 속에 표현된 조명연출 기법에 관한 사례 연구》, 2000
· 질 지라느, 《연극이란 무엇인가》, 1998
· 허영, 《연극공연이 미치는 조명과 음향 효과》, 1992
· 황경아, 《무용에서 무대조명에 관한 연구》, 1993

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