무대조명은 빛과 색으로 이루어지는 작업이기 때문에 조명 디자이너는 빛과 색이 관객들에게 미치는 영향에 관해 알아야 한다.
1. 공간 분석
희곡《한여름 밤의 꿈》은 셰익스피어의 대표적인 낭만희극이다. 주로 신비한 숲의 시계(視界)나 이국적이고 낯선 장소를 배경으로 갖는 낭만희극은 야외 공연에 적절한 극이다. 숲 속과 밤이라는 공간과 시간의 설정은 요정이 등장하는 환상적인 분위기를 표현하는 수단으로 적합하다. 숲은《한여름 밤의 꿈》에서 가장 중요한 공간이다. 숲은 공간의 이동과 더불어 상징적으로도 표현되고 있으며 극을 전개하는 데 있어 중심축을 이루고 있다. 숲이라는 공간적 배경은 극중 인물들이 현실세계에서 도피해 자신의 정체성을 벗어버릴 수 있도록 설정된 또 다른 공간으로 표현된다. 그리고 이 공간을 경험하고 다시 현실세계로 돌아왔을 때 극중 인물들에게 닥쳤던 문제들은 모두 해결된다.《 한여름 밤의 꿈》에서 전체적인 공간구조는 인간사회에서 자연으로, 다시 자연에서 인간세계로의 순환적 공간구조이다. 여기에서 숲은 현실과 상상이라는 두 세계의 변화 단계이며, 요정들의 놀이 공간 혹은 아테네 연인들이 모든 제약과 구속에서 벗어나 마음껏 자유와 해방감을 누릴 수 있게 설정된 공간이다. 《한여름 밤의 꿈》은 세 개의 공간으로 나뉜다. 첫 번째 공간은 어려움에 부딪힌 아테네 연인들이 겪는 현실세계 공간이고, 두 번째 공간은 그들이 현실세계에서 도피하여 가게 된 숲의 공간으로 나누어 볼 수 있다. 마지막 세 번째 공간은 모든 어려움이 해결된 후의 현실세계 공간이다. 먼저 첫 번째 현실세계 공간을 살펴보도록 하겠다. 《한여름 밤의 꿈》의 시작 무대는 궁정세계이다. 그곳은 아테네의 도시이자 아테네의 혹독한 전통, 인습, 권위에 의해 지배되고 있는 곳이다. 하지만 셰익스피어는 궁정에서의 비극적 요소들이 희극적 분위기를 깨뜨리지 않도록 하면서 아테네의 젊은 연인들을 도시에서 벗어나 꿈과 환상의 숲 속으로 안내한다. 《한여름 밤의 꿈》의 두 번째 공간인 숲은 젊은 연인들의 사랑의 도피처이자 인간의 일들이 요정들에 의해 좌우되는 초현실의 몽환적 세계이다. 또한 요정들의 여왕 타이테이니어와 인간인 보흡이 열렬히 사랑에 빠지는 지극히 환상적이고 신비스러운 공간이다. 숲은 도시와는 반대되는 한가롭고 평화로운 곳이어서 이상적인 활동을 가능하게 해 준다. 숲은 요정들뿐만 아니라 아테네의 젊은 연인들과 기계공들 모두를 표용할 수 있는 환상과 자유와 사랑의 세계이며, 상상력이 만연해 있어 이성과 논리, 그리고 가혹한 법률, 규율과 관습이 지배하는 아테네의 도시와는 대조적인 공간이다. 한편 더 좋은 세계로 가기 위한 중간 단계이며 그렇기 때문에 이 장소에서 일어나는 일들은 대단히 중요하다. 이때 상당한 시련을 통한 마음의 변화, 육체적 변화는 해피엔딩으로 가기 위한 구조이다. 두 쌍의 젊은 연인들은 사랑을 찾아 숲으로 와서 요정이라는 신비스러운 힘에 의해 많은 시련과 역경을 겪게 되지만 이러한 어려움은 결혼이라는 의식에 도달하기 전에 거치는 필연적인 여정으로서 행복한 결말을 위한 필수적인 공간 장치로 숲이 이용되고 있는 것이다. 숲은 요정들이 펼치는 환상의 세계로, 아테네의 법률과 아버지의 권위로 해결할 수 없었던 문제를 해결해 준다. 또 사랑과 이성이 결합할 수 있는 가능성을 제시하므로 사랑의 위대함과 참된 의미를 깨닫게 해주는 공간으로도 표현된다. 다시 말하면 숲이라는 초자연적인 공간은 젊은 연인들로 하여금 요정에 의한 사랑의 극적인 반전을 겪게 할 뿐만 아니라 디슈스의 마음을 돌이켜 행복한 결말을 위해 변화를 끌어내도록 하고 있는 것이다. 정리해 보면《한여름 밤의 꿈》에서 숲의 역할은 ‘궁정세계의 비극적인 현실로 인한 도피 공간’, ‘ 속임수에 의한 사랑의 공간’으로 생각해 볼 수 있다. 《한여름 밤의 꿈》의 마지막 공간인 현실세계에서는 결혼식이 이루어진다. 이것은 개인의 사랑이 이루어짐과 동시에 사회 통합까지도 이루어지는 것을 뜻한다.
2. 무대조명 분석
이와 같은 과정을 거쳐 희곡에 대한 분석이 끝나면 디자인에 들어가야 한다. 장면별 분석을 통해 각 장면 또는 순간의 조명 이미지를 머릿속에 그려보고 조명의 변화가 이러한 장면들을 서로 어떻게 연결시켜 줄 것인지에 관해서 생각해 본다. 즉, 이 작품에서 가장 중요하게 작용할 조명의 역할은 무엇인지 신중하게 고려해 보아야 한다. 《한여름 밤의 꿈》의 전체적인 분위기는 인위적인 것과 자연적인 것의 혼합이다. 자연과 인간의 본능이 서로 융합되어진 판타지 세계를 보여줘야 한다. 시간적 배경은 달빛이 흐르는 한여름 밤이다. 한여름의 달밤이라는 시간 설정은 인물들의 신비하고 환상적인 체험을 위한 중요한 장치이며, 시간의 흐름에 따른 달의 변화는 바로 무대조명을 표현하기에 매우 중요한 조명 원천이다. 달빛이 비치는 마법의 숲의 전경이 어우러져 꿈속과 같은 판타지의 분위기를 그려내야 한다. 달빛과 상상력과 사랑을 잘 디자인하여 극적 효과를 최대한 발휘할 수 있도록 해야 한다.
* 위의 이미지를 클릭하시면 크게 보실 수 있습니다.
《한여름 밤의 꿈》에는 시각적 대비(Visual Contrasts)가 많이 나타난다. 낮과 밤, 도시와 숲속, 디슈스와 히펄리터의 찬란하고 당당한 모습과 천박한 옷으로 분장한 아테네의 기능공들의 대비, 타이테이니어와 그녀를 따르는 요정들의 섬세한 움직임과 당나귀 머리를 한 보틈의 상스러운 모습의 대비 등이 그것이다. 따라서 이러한 대비들과 위에서 언급한 조명 원천들을 적절히 사용하여 디자인을 해야 한다. 인물들의 공간적인 이동 과정과 함께 빛에서 어둠으로, 그리고 다시 어둠에서 빛으로 돌아오는 시간의 이동 과정을 잘 표현하는 것도 중요하다. 또한 숲 속의 어둠과 아테네의 밝음, 연연들의 혼란과 결혼, 희극적이면서도 비극적인 직공들의 연극 등 서로 대조되는 것들이 부각되도록 빛과 색의 대조 효과가 잘 나타나야 한다. 관객들은 공연장에 앉아서 연극을 구경함으로써 연극적 체험을 하는 것이다. 《한여름 밤의 꿈》에서 가장 중요한 인물은 요정이다. 희곡에 등장하는 요정들은 위협적이거나 해가 되는 존재가 아니라 질서를 추구하는 이로운 요정들이다. 게다가 생김새나 행동, 심리상태 등은 인간과 흡사하게 표현되어 있다. 장난기 섞인 마법으로 인간을 즐겁게 환상의 세계로 안내하는 구실을 하고 있다. 특히 퍼크는 극의 진행에서 중요한 기능을 한다. 네 명의 연인들을 골탕 먹이고, 보틈에게 당나귀 머리를 씌어서 요정의 세계와 인간세계를 연결시켜 주기도 한다. 이러한 퍼크의 시공을 초월한 놀랍고 환상적인 방법으로 인해 숲은 재미있고 환상적인 공간을 마음껏 펼치는 무대가 된다. 따라서 요정들이 등장할 때마다 빛과 색의 변화를 어떻게 주느냐 하는 것은 가장 중요한 일이다.
* 위의 이미지를 클릭하시면 크게 보실 수 있습니다.
먼저《한여름 밤의 꿈》무대조명 디자인의 가장 커다란 효과들은 다음과 같다.
① LEE Filters 201을 사용하여 전체적으로 차가운 밤을 표현한다. ② 무대와 어울리도록 바닥에 떨어지는 모든 빛은 셔터기를 이용하여 네모로 잘라준다. ③ 5막의 극중극 장면은 그림자 효과를 최대한 이용하여 중 · 하측광을 사용한다.
앞에서 설명했듯이 극이 진행되는 공간, 조명원천을 항상 염두에 두고 인물들의 관계를 생각해 조명을 각 장면별로 분석해 보면 <표 1>과같다.
LEE Filters를 사용하여 각 장면에 맞는 분위기의 색을 적용해 극의 분위기를 고조시킬 수 있는지, 직접 무대 위에 올릴 때 앞에서 알아봤던 빛과 색의 심리를 느낄 수 있는지에 대해 분석했다(<표 2, 3> 참조). 개요( 《월간전기》9월호 참조)에서 본 연구가 문헌조사를 통한 연구임을 미리 밝혔듯이 표에 표시된 심리적인 효과는 색채학 쪽의 참고문헌을 분석하여 통계를 통해 도출해 낸 것임을 밝혀둔다.
* 위의 이미지를 클릭하시면 크게 보실 수 있습니다.
<표 2>부터 <표 3>까지, <그림 1>부터 <그림 4>에서 살펴본 것처럼 무대조명을 디자인할 때 앞에서 연구했던 빛과 색의 이론들이 적용된다면 관객들은 그것에 따른 분위기와 심리를 그대로 느낄 수 있음을 확인할 수 있었다. 계절과 시간에 알맞은 젤라틴 번호와 이름은 <표 4>에 나타냈다. 이처럼 무대조명의 빛과 색은 우리들의 감정과 정서에 깊고 다양한 영향을 미친다. 우리들의 내적 심리와 외적 환경, 행동에까지 영향을 미치는 빛과 색은 무대조명 요소 중에서 가장 중요한 것임을 확인할 수 있다.
마무리
무대조명은 무대미술의 다른 분야들과 밀접한 관계가 있다. 의상 디자이너는 의상을 디자인하고 옷감을 고르면서 의상의 색상이 조명 아래에서 어떻게 보일지 생각해야 하고, 무대 디자이너는 무대장치들이 조명 아래에서 어떻게 보일지 생각해야 한다. 또한 분장 디자이너도 배우를 분장시킬 때 그 분장이 조명 아래에서 어떻게 보일지를 고려해야 한다. 다시 말하면 무대 위의 배우와 무대장치, 의상, 분장 등은 조명에 의해 최종적으로 채색되어지므로, 조명은 무대 위의 그림이 관객에게 어떻게 보이는지에 커다란 영향을 미친다고 할 수 있다. 무대조명은 다양한 무대미술과 조화를 이루고 시각적으로 그들을 도와서 전체적으로 하나의 일관성 있는 큰 그림을 그려내야 한다. 조명 디자이너의 일방적인 의도가 아니라 그것을 받아들이고 이해하려는 관객들에 의해서 어떻게 수용됐는가 하는 여러 가지 목적도 이뤄져야 한다. 다른 목적으로 무대조명은 무표정한 무대에 생기를 주고 입체감을 부여하며 극의 진행을 암시하고 유도하기도 한다. 또한 막의 구분도 손쉽게 할 수 있고 적절한 부분에서의 조화로운 조명 변화는 무대예술의 차원을 높여주며 공연예술의 발전을 돕는 목적도 이룰 수 있다. 무대조명을 알기 위해서는 무대조명을 이루고 있는 빛과 색에 대한 이해가 선행되어야 하며, 체계적인 연구를 위해 이 부분은 반드시 필요한 과정이다. 그리고 빛과 색은 관객들의 감정을 유발시키는 데 있어서, 극과 관객 사이에서 심리와 감정을 이입시키는 매개체로서 그 역할을 담당해야 할 것이다. 또한 관객들에게 빛과 색은 작품에 나타나는 시간과 장소를 알 수 있는 수단일 뿐만 아니라 작품을 이해하는 데 있어 각 장면의 정서적, 심리적 환경을 조성해 주는 중요한 요소가 된다. 빛과 색을 무대 위에 적절히 부여하여 심리적, 감각적, 정서적 등 모든 효과가 조화되어 무대의 상황에 보탬이 되도록 연구해야 한다.
장바구니
주문내역
: 
